موسیقی رنسانس (1400-1600 میلادی)
موسیقی رنسانس دورهای توسعه هارمونی و همصدایی (Consonance)
· در مقایسه با موسیقی قرون وسطی، موسیقی رنسانس دارای هارمونی ملایمتر و همصدایی بیشتر بود.
· فواصل سوم و ششم که در دورههای قبل کمتر مورد استفاده قرار میگرفتند، در موسیقی رنسانس رایجتر شدند.
3. موسیقی این دوران همچنان بر پایهی مدهای کلیسایی قرون وسطی بنا نهاده شده بود، اما آهنگسازان شروع به آزمایش با حس تونالیته (کلیدهای ماژور و مینور) کردند.
5. مسا (ترکیبی از چندین بخش از سرودهای کلیسایی که در مراسم عشای ربانی خوانده میشد.
· دارای پیچیدگی زیاد در ساختار چندصدایی.
ب) موسیقی غیرمذهبی (سکولار)
1. Madrigal)
· محبوبترین فرم موسیقی غیرمذهبی که از اشعار عاشقانه و توصیفی استفاده میکرد.
· آهنگسازان برجسته: کارلو جزوالدو (Carlo Gesualdoشانسون (فرم موسیقی فرانسوی که با ملودیهای روان و چندصدایی غنی همراه بود.
3. Villancio)
· گیوم دو فای (جوسکن دپره (اورلاندو دی لاسو (جیووانی پیرلوئیجی دا پالسترینا (Giovanni Pierluigi da Palestrina) – موسیقی او نمونهی عالی از شفافیت در چندصدایی مذهبی است
5. Thomas Tallis) - از آهنگسازان مهم موسیقی کلیسایی انگلیسی
6. William Byrd) – از آهنگسازان مهم موسیقی کلیسایی انگلیسی
تأثیر موسیقی رنسانس بر دورههای بعد
· موسیقی مذهبی (یکی از شاهکارهای موسیقی مذهبی رنسانس که بخاطر شفافیت چندصداییاش شهرت دارد. این قطعه نشاندهندهی تحول موسیقی کلیسایی در این دوره است.
Josquin de Prez – “Ave Maria… Virgo Serena”
· یک موتت فوقالعاده زیبا که با چندصدایی ملایم و احساسی زینت داده شده است.
2. Secular Music)
Jacques Arcadelt – “Il Bianco e Dolce Cigno”
· یکی از مشهورترین مادریگالهای ایتالیایی، با ملودی لطیف و احساس عاشقانه.
John Farmer – “Fair Phyllis”
· یک مادریگال انگلیسی شاد و پرانرژی که از تکنیک کلام نغمه پردازی (Word Painting)
John Dowland – “Fantasia No. 7”موسیقی رنسانس، دورهای از نوآوریهای بزرگ در ساختار و فرم موسیقی بود. این دوران نه تنها موسیقی مذهبی و چندصدایی را به اوج رساند، بلکه موجب رشد موسیقی غیرمذهبی و سازی شد. تأثیرات این دوران در موسیقی باروک و حتی موسیقی کلاسیک نیز قابل مشاهده است.